Category: 看電影的心得

 我想《Les Fils du vent》(中譯：企業戰士；港譯：因咩差事跳多跳)這一系列的法國電影都是為了推廣「跑酷」而製作的，在第二集當中這個跑酷團隊來到泰國，不小心介入了三合會(華人的秘密會社)和山口組(日本人的秘密會社)之間的糾紛，下面分享觀影心得：   除了三合會和山口組之外，還有一個華裔幫派「鬣狼幫」，在我看來鬣狼幫雖然說是華裔，但我想是屬於較晚移民泰國的新客，而三合會則是早一批的華人移民。從他們穿著的服裝來看，鬣狼幫於泰國社會的融入應該也是高於三合會，此外鬣狼幫的幫主和其妹妹應該都是混血兒，華人和西方人(不知道是哪一國的，姑且將之視為法國人好了！)的混血兒。在泰國，人民於西方人通婚是不罕見的，而且生下來的混血兒相當漂亮，許多在線上的明星都是混血兒。   三合會和山口組的糾紛來自山口組的老大要娶三合會的老大的女兒，三合會的老大認為山口組的老大會背叛他；反之亦然，山口組老大身邊的人(當然是日本人)也灌輸他中國人不可靠的訊息。我想這樣的猜忌是長久以來中國和日本的關係導致。只是這些人到了泰國之後，這樣的歷史情懷仍在他們心中盤據，久久不能離去。   三合會和山口組交相利用鬣狼幫去達到其目的。三合會要鬣狼幫殺了山口組的老大，如此鬣狼幫的幫主將被認同為三合會的一份子，一半是西方人一半是華人的混血兒，就可以被三合會接納了；山口組也利用鬣狼幫去打擊三合會，希望能夠贏得美人歸。   一群來自法國的跑酷團體破壞這恐怖平衡，這群法國人裡，有四個黑人、一個白人、一個黃人，黃人是泰國人懂一些佛法。最後就是靠著這些跑酷的人，讓鬣狼幫幫主和其妹妹全身而退。   我其實很不喜歡看非華語、英語或泰語的電影，因為我聽不懂法語，我對這電影也沒有什麼興趣。不過這是在泰國拍攝的，所以有那麼一點點吸引我。我認為法國人不像美國人那樣，總是在電影內把美國人塑造成英雄的形象，相反的，是和泰國的華人、泰人、日本人競合。   下面和大家分享《Les Fils du vent》的主題曲： 

 很久沒有看電影，很久沒有發表電影心得，最近一次看的泰語電影是《Big Boy》,電影是說B-boy的，B-boy指得是Breaking boy或Beat boy，原先不知道這電影為什麼叫《Big Boy》，看完之後大概就知道了！非常好看，而且具啟發性，下面和大家分享心得。   我覺得泰國電影或電影人是很流行的(如果我們說韓國潮流是很流行的)。B-boy在韓國的強力行銷之下，感覺也快成為韓國的一部分了，泰國電影不干寂寞，也追上這潮流，反正B-boy還不全然被韓國拿去，泰國快點來分一杯羹。另外，和《下一站，說愛你》一樣，男女主角都長很有韓國的味道，瞇瞇眼難道也開始襲捲泰國了嗎？   《Big Boy》講的是兩個大男孩，一個約十七歲，一個約七十歲，這爺孫兩都愛跳舞，也都因為愛跳舞而愛上了人生的另一半。為什麼叫Boy，因為這爺孫兩像長不大的孩子，喜歡和人爭勝負。爺爺和奶奶從年輕時自創了一套叫Amor baile Alegria baile的舞步，結果爺爺沒有機會和奶奶把這套舞秀給世人看，後來奶奶死了，一直很後悔；孫子也是，為了學習Battle而找了一個女生的老師，日久生情，但卻在一次輸了Battle之後，而懷憂喪志。直到他解開了那套由奶奶命名的舞碼的意思，Amor baile Alegria baile是西班牙語，指得是「和愛跳舞，和幸福跳舞」，爺孫兩都恍然大悟，真正長大了。跳舞或做任何事不只是為了爭輸贏，為愛而跳、開心地跳，不是很開心嗎？一個賣冰淇淋的可以跳舞、一個工程師也可以跳舞、賣麵的或計程摩托車都可以跳舞，這都不是為了輸贏或面子，都是開心的跳而己。   我們常常做很多事只是爭輸贏而已，這樣人生就很無趣，而像個小孩子一樣。我覺得這部電影滿好看的，和大家分享心得，下面附上片尾你能聽到的《I Will Survive》：   《I Will Survive》：    看看噗友對此電影說了什麼：  

 鄧麗君在日本持印尼護照入境後，被拘留了一個星期而後被判其一年不得進入日本境內，於是鄧麗君到美國和弟弟住在一起。鄧麗君害怕回到台灣也被限制出境，於是鄧麗君也不敢回台灣。後來鄧麗君覺得風頭過了，和國民黨文宣部聯繫上，國民黨就讓鄧麗君到前線勞軍，時逢大陸風行鄧麗君歌曲，中華民國政府更借力使力，讓中共認為「靡靡之音」繼續去「腐化」大陸人對自由的憧憬。   後來，大概是也擋不住音樂的魅力，從「反對精神污染」到「讓鄧麗君開演唱會」，中共大概是作了很大的妥協，不是和中華民國妥協，是和鄧麗君妥協，音樂已經讓中共和大陸人民「腐化」了。下一步本來應該是體制的腐化，腐化為全民政治、多黨政治…等，然主力改革者趙紫陽過世了！   學生們群起聚集在天安門廣場，哀悼胡耀邦，擔心學生運動造成新革命，中共啟動軍隊鎮壓，六四天安門事件就因此產生了。全球各地都有發起了聲援學生的活動，當時鄧麗君就在香港，鄧麗君用歌聲來支持這些學生。鄧麗君上台演唱《我的家在山的那一邊》：      這是鄧麗君的爸爸最喜歡的一首歌。對鄧麗君的爸爸而言，這首歌有兩層含意。對日抗戰的時候，當日本人步步逼近，中國人不斷退、不斷退，這首歌是在緬懷山那一邊的家鄉；第二層含意是國共內戰時，從大陸再退到台灣的感傷，家鄉隔著台灣海峽，不只在山的那一邊，已經到海的那一邊了！對鄧麗君也是如此，鄧麗君生長在台灣，在日本的印尼護照事件，台灣媒體對鄧麗君不愛國、棄中華民國的報導，想回台灣也不敢回台灣，她的家也在山的那一邊呀！   中國人的命運總是乖舛，我昨天看《文茜世界財經週報》，中國大陸現在正進行著第三波往外移民潮，大約有4500萬華人，不在自己的家鄉，而散佈在全球各地。這些往外移民的人們想什麼？根據張欣的說法，首先他們怕讓中共清算(當然，只要你不做虧心事，例如行賄，應當是不怕鬼敲門才是。)，再來是社會上仇富的心態，社會上的人們不認為這些先富起來的人們是靠他自身的努力、智慧才獲得財富。這些原因，也使他們的家將會在山的那一邊。   法國人趨逐吉普賽人；以色列人與巴勒斯坦人爭奪東耶路撒冷為領土；巴基斯坦受有記錄以來最可怕的洪水氾濫，這些都在這一個月內發生的事何嘗不是在說明「我的家在山的那一邊」？   解構為什麼會有「我的家在山的那一邊」的情形？因為我們起了分別心，分別誰是中國人、日本人，分別富人、窮人，分別這是你的地、我的地…等。心量有多大，世界就有多大，都以地球人自居，地球就是你的家，不論到哪裡都是自己的家。沒有國家的界線，人員可以自由流動，各個民族都平起平坐，戰爭不會發生，我們也能全心全意、團結全人類地對抗看似來不及挽回的極端氣候變遷。   下面是《我的家在山的那一邊》的歌詞：   我的家在山的那一邊， 那兒有茂密的森林， 那兒有無邊的草原， 春天播種稻麥的種子， 秋天收割等待着新年。 張大叔從不發愁， 李大嬸永遠樂觀。 自從窯洞里鑽出了狸鼠， 一切都改變了。 他嚼食了深埋的枯骨， 侵毒了人性的良善。 張大叔失去了歡樂， 李大嬸收藏了笑顏, 鳥兒飛出溫暖的窩巢， 春天變成寒冷的冬天。 親友們失去了自由， 拋棄了美麗的家園。 朋友！不要貪一時歡樂， 朋友！不要貪一時苟安。 要盡快的回去， 把民主的火把點燃， 不要忘了我們生長的地方， 是在山的那一邊，山的那一邊。

 最近在閱讀龍應台的《大江大海：一九四九》，又看完《孔子：決戰春秋》，頗有心得，和大家分享這兩個作品。這兩個作品的背景都是在亂世。亂世下，有些人的故事會被記得，有些人的故事會被遺忘。《孔子：決戰春秋》是歷史的大棋盤，儘管歷史悠久，但仍能被人記起，甚至記錄在教科書裡；《大江大海：一九四九》不一樣，雖然是近代，但小人物的故事總是被人遺忘，儘管參加戰爭，甚至不知道為何而戰。下面分享的心得：   《大江大海：一九四九》沒有主線，每個章節都可以自成一個小故事，這是訪問、搜錄了很多史料、見證者而集的大成，史觀當然是主觀的，不過可以讓人看到教科書讀不到的另外一面。我只提取《大江大海：一九四九》和《孔子：決戰春秋》有共同處分享心得：   中華民族一定是個很注重教育的民族，有一種東西叫「聯大」，最注名的就是「西南聯大」，「聯大」因為戰爭而生，往往戰爭起來的時候，老師帶著學生們顛沛流離，說好聽點，是風簷展書讀，說難聽點，就像喪家犬一樣，邊逃邊讀書。但這樣砲彈、烽火下仍教育出許多優秀人才，我一時列不出清單，你可以去讀讀《大江大海：一九四九》。對日抗戰時，「聯大」發揮了極大的作用，繼續為國家作育了英才；對日抗戰結束後，悲情的中華民族，又得面對國共內戰，「聯大」模式又啟動了。   對日抗戰時，打得是日本鬼子，至少是為中華民民族而打；國共內戰開始，為誰而戰誰都搞不清楚了。國民黨、共產黨兩個勢力都在拉人參軍，一個家庭可能哥哥在共產黨、弟弟在國民黨，更甭提一個學校或一個鄉里。人群四分五散，一下分開可能就是幾千里。讓我印象深刻的是，有人在分離時留下了一本 《古文觀止》，這《古文觀止》還成了日後被集中在難民營的學生們最主要的教材。只有一本《古文觀止》，學生們手抄一份就當教科書了，每人背三十篇，好像佛陀弟子背誦佛陀講經說法一般。   教育在戰亂中還能不輟，我想這可以追溯到春秋時代。姑且不論《孔子：決戰春秋》是否符合史實，但孔子讓教育普及是不可否認的。孔子雲遊魯國之外時，與弟子們拉車經過冰原，冰面裂了，顏回和書簡落到裂冰寒水中，顏回往返水底水面，只為救回書簡。或許那些書簡正如國共內戰時的《古文觀止》。顏回死了，卻也救回一些書簡了。   君人求仁得仁，不殺生以害仁。對於「仁」和「生」(「生命」)，我個人仍是視「生」重於「仁」，畢竟沒有「生」就沒有「仁」了。貪生怕死是否害「仁」呢？如果是為了護「仁」的話，貪生怕死就由它去吧！

 本來就很喜歡鄧麗君，剛剛看了朝日電視拍的《鄧麗君物語：我的家在山的那一邊》就更喜歡鄧麗君了。這部影片拍攝了鄧麗君的故事，同時讓人對鄧麗君有更多想要深入了解的欲望。純粹喜歡鄧麗君，其實對鄧麗君沒有太多認識，我想大部分的人和我差不多，和大家分享一些相關資訊和影片心得：   影片從鄧麗君到日本發展開始說起，在赴日之前，鄧麗君就已經紅遍台灣及東南亞了。她的爸爸是軍人，本來不願意鄧麗君到日本發展，但鄧麗君熱愛唱歌，還是讓鄧麗君去日本發展了。在日本發展得很好，也逐漸有名氣。   在一次往返國際間的旅程中，要入境中華民國(台灣)時，出示了印尼護照，馬上被打回了，鄧麗君於是直接飛到日本，同樣用印尼護照入境，結果被日本海關和印尼大使館懷疑持假護照。(按：影片中這印尼護照說是鄧麗君歌迷幫她弄來的，我的朋友王炳忠說是印尼的國王給她的。)不論如何，因為鄧麗君持印尼護照的新聞被披露，台灣媒體對她有不愛國、背叛台灣的指控，在這樣的氣氛之下，鄧麗君也擔心回台灣之後，會永遠被困在台灣，於是她到美國住了一陣子。   或許有點臭美，我認為某個程度上，我和鄧麗君很像，我在當兵的時候，我就常常覺得我被困在台灣，哪裡都去不了。不同的是，當兵的困在台灣是暫時的，不過鄧麗君那年代，若真被困在台灣，什麼時候能恢復自由都是未知數。我完完全全能夠體會鄧麗君害怕失去自由的感覺。那時候台灣還在戒嚴，做什麼事都得謹慎小心。我們應該慶幸自己沒有經過那樣的年代，不過也因此，我們很難體會當時人的困境，而把現在的自由視為理所當然。   我們很容易地就可以批評別人、暢所欲言，不過我認為這樣的「自由」被扭曲了。人們只在意自己的自由有沒有被保障，卻不 顧他人的自由是否被侵犯，或者當我們在行使自己的「自由」時，是否侵犯了他人的「自由」。「自由是以不侵犯他人自由為前提」。   我喜歡用「張銘清來台遇襲事件」來說明這個。海協會副會長張銘清告訪台南安平古堡時稱：「台灣是中國的一部份」，台南市議員王定宇則叫囂著：「台灣不是中國的」或「台灣要獨立」等等，瘋狂推擠下，張銘清被推倒了。雙方各自有各自的立場，本應尊重，但王定宇卻認為民氣可用，不但用叫囂式地捍衛他的「自由」，還侵犯了張銘清的自由，不論是不讓張銘清發言或推倒張銘清。我們只在意自己的自由，那他人的自由呢？   鄧麗君的故事如此精采，對我有許多啟發與感想，我想多寫幾篇文章，感念鄧麗君，之後陸續發表。這篇講自由，就附上鄧麗君演唱過的《悲しい自由》。根據《鄧麗君物語-我的家在山的那一邊》，在天安門事件發生之後，鄧麗君在香港為大陸的青年哀悼時就唱這首歌。  《悲しい自由》：

 幽默的人大概都很受歡迎，女生特別喜歡幽默的男生，下午看了一部泰國電影「我家樂翻天」講的就是一個不怎麼幽默的人追女生的故事。滿好看的電影，可以讓人思考人是不是要以搞笑為目的地生活，描寫父親對兒子的愛是多麼地不容易被發現。下面分享心得：   電影裡的主人翁是搞笑演員的第二代，他們家全部的人都很搞笑，是以搞笑為生的，搞笑團平常就接些餐廳的邀請，作為一般日常的工作。主人翁小多為了達到爸爸的期待，想了很多笑話，但每次上台一緊張，就把原本想好的梗忘了。   值得讓我們思考的是，人一定就要「好笑」嗎？在我看來，人不一定要好笑，好笑可以使人親近，不過不好笑也不至於使人遠離。「好不好笑」不是我們能夠控制的，不過當有人試圖「搞笑」的時候，你是否常常澆人冷水地說「嘸好笑」？有人想搞笑的時候，儘管我不覺得好笑，我仍然會很捧場地乾笑一番。而這樣的乾笑就使原本不好笑的東西變得更好笑了！或者有人很正經，你卻只是在搞笑時，這個很正經也會讓人覺得很好笑。所以「好笑」是無所不在的。因此，我們不必要刻意追求「好笑」，自然而然的「好笑」比較好笑。有時候，太刻意的「搞笑」，如吳宗憲那樣的搞笑，反而讓人覺得很可憐。   「我家樂翻天」是泰語的電影，有些笑點脈絡不是我們透過翻譯能夠理解，不過整場鴉雀無聲時，不曉得大家是不是也覺得好笑？好不好笑都取決於觀眾的心，你的心是開心的，你看什麼都好笑，你的心是無趣的，你看什麼都覺得無趣。   此外，這部電影講了一下父子之情。小多上台表演時，有時候不如預期，爸爸沒有給小多鼓勵，反而是嘲弄，拿小多開玩笑。我覺得有人想跟你開玩笑時，是這個人想親近你、為你解嘲。不過小多多慮了，總是認為爸爸不喜歡他，其實爸爸為他作了許多牲犧。男人的情感總是不易表現，男人也有男人的矜持。電影裡頭很多地方演出這種曖昧的感覺。  

 最近看了兩部華語電影，一部是馬來西亞的《初戀紅豆冰》，另一部是香港的《龍鳳店》。《初戀紅豆冰》比較新鮮，《龍鳳店》則像小時候看龍祥電影的感覺，就是那種舊舊的、很殺時間感覺也很浪費時間的電影。說真的，《龍鳳店》要不是大S徐熙媛是女主角，我還真不想看呢！和大家分享觀影心得：   兩部電影都算是愛情溫馨喜劇，《初戀紅豆冰》是現代劇，不過有點年代，而《龍鳳店》則是古裝劇，演的是明朝皇帝微服出巡，遊龍戲鳳的橋段。兩部電影的劇情內，都有人隱瞞了事實，不過結局卻是大大不同。   在《初戀紅豆冰》裡，打架魚的媽媽為了不讓打架魚有對爸爸不好的記憶，從來沒說過她遭受家暴，也不曾說他爸爸是賭徒，隱瞞事實至打架魚長大。打架魚也因此一直恨媽媽，直到打架魚到了檳城，見了自己的親生爸爸，才恍然大悟。   《龍鳳店》則是更明顯的隱瞞事實，皇帝微服出巡，到了梅龍鎮，遇到了鳳姐，卻沒有告訴鳳姐自己的身份。當然，皇帝傷了腦袋，是不是真得不知情，也說不準。不過，在鳳姐知道事實的真相後，反而很生氣。總之，就是一點歡喜冤家。   同樣的隱瞞，因為因心不同，結果就不同。打架魚的媽媽為了不讓打架魚擔心，於是隱瞞真實的爸爸；皇帝則只是到江南遊戲，雖然不是什麼不良居心，不過也沒有益處，皇帝和鳳姐兩個就一個願打、一個願挨。   我喜歡《初戀紅豆冰》勝於《龍鳳店》，除了有馬來味的新鮮感外，配樂也都令人印象深刻，裡面有大量的馬來西亞藝人，而且每個都很紅，絕對都是你喊得出名字的。讓我憑記憶來羅列一下：阿牛、李心潔、梁靜茹、品冠、戴佩妮和張棟樑，歡迎各位補充。《龍鳳店》大S的演出也是令人驚豔，平常的美女演出這等搞笑片，實在很難得。有人建議大S趁舒淇很挑劇本的期間，多接幾個戲衝量，可以奠定未來最佳女演員的基礎。 下面附上兩部電影的預告片，希望大家會喜歡： 《龍鳳店》預告：  《初戀紅豆冰》預告：

《唐山大地震》在台灣尚未上映，我有幸在《唐山大地震》上映期間旅遊大陸，我先看過《唐山大地震》了。《唐山大地震》還在宣傳期時，我人在上海，我就盼著它上映。到了江蘇南京，也想找時間去看，無奈時間不夠。到了福建福州，總算有時間了，先看吳建豪主演的《等著你回來》，隔天再看《唐山大地震》，其能創造上映首日超過《阿凡達》的票房，我想是無庸置疑的。下面分享，我的觀影心得： 「地震」總是糾結著所有中國人的心，從唐山地震、九二一地震，到最近的四川地震…等，每次地震都召來了各路救援弟兄，就是「一方有難，八方支援」。唐山地震發生時，沒有受到太多的支援，四人幫包括毛澤東在鬥劉少奇，四人幫還發聲明「我們鬥的是八億人的事」，言下之意，唐山地震的受難者似乎還比不上「八億人的事」。不論如何，地震發生，就《唐山大地震》電影的描述，解放軍亦投入了救援。 《唐山大地震》裡，地震使唐山人的生活如過山車般的翻轉，小女孩方登更遭受被母親不得以地放棄的雙重打擊。人從自己的角度去看事情，我想是無可厚非。尤其在被母親放棄的情況下，產生對母親的怨恨，不是當事人一定很難理解。沒有人可以解釋，為什麼當初在兩姊弟都被壓在石塊下，為什麼媽媽選擇「救弟弟」。 方登恨媽媽，媽媽對方登也感到愧疚和抱歉。手心手背都是肉，哪個父母會放棄自己的子女。無奈就是地震發生，家破人亡就造成了。 地震，就是佛家說的「無常」。平常或常常，就是相對於「無常」，這不是你預料中會發生的事。地震是無常，喪夫喪女是無常，就連女兒失而復得也是無常。人生真得是無常。人生如果是平常或常常，人就不會學習，不會進步。方登因為地震發生在自己身上，學會了尊重生命，當自己懷了學長的孩子後，毅然決然地退學去生小孩、養育小孩。方達因為斷了手臂，為了不讓媽媽擔心，出外打拼賺錢，還帶了個漂亮的媳婦回家孝順媽媽。我不敢說，「無常」對每個人都有鼓勵積極向上的作用，不過人若能從「無常」中學起教訓，那人生肯定更光明。 僅管，《唐山大地震》有人批評紅牛飲料或捷安特Giant腳踏車入鏡是不符合時代背景的，但我認為瑕不掩瑜。有人批評才會紅，希望《唐山大地震》在台灣上映時，也開出好成績。

《非常完美》是中國大陸生產的電影，《命中註定》是泰國生產的電影，戀愛的過程或許不是那麼完美，但似乎都有種命中註定的感覺，就是結局都得在一起的樣子。下面分享心得： 《非常完美》英譯是Sophine's Revenge，蘇菲的報復。女主角蘇菲因為男朋友移情別戀，於是想要把他搶回來之後，再甩了他；《命中註定》男女主角在登山的巧遇，當下並沒有認識彼此，之後再不同時間、空間卻又突然相遇，真不知道是緣份或巧合。經歷一番波折兩個電影裡頭的女主角都找到了真愛。此兩部電影相同在於都站在女主角的角度，或許這和男女人口失衡有關。據新聞報導，商業化程度越高的地方，男女人口失衡越研究。以中國大陸來說，100個女生會有117個男生，所以男生追女生，女生就挑男生，挑來挑去，乾脆就不結婚了！一個不結婚，兩個不結婚，本來就缺女生，現在又不結婚，女生就更缺了，造就了一堆「剩男剩女。於是男生要去娶外藉新娘，甚至搞同性戀。嘖嘖嘖…我還看過一則說未來女性可以不需要男性就能夠生小孩，延續生命。如果世界只剩下女生沒有男生，那會是怎麼樣的景象呢？ 我覺得這兩部電影滿有意思的。其中《非常完美》有韓國影星蘇志燮、范冰冰、林心如、何潤東等；《命中註定》的男女主角都是新面孔，以前沒見過的。

《十月奏鳴曲》有點像龍應台的《大江大海一九四九》，都是大時代下的小人物，許多看似和政治、國家體制無關的感人故事，卻因為政治、國家體制也造成的悲劇。泰國政府在一九七○年代到一九八○年代，掃盪共產主義者，兩人因此無法在約定的時間、地點見面。片中的男主角拉維，長得有點像丁春誠；女主角幸珍則演過悲戀三人行，我覺得這是滿感人的愛情電影，和大家分享： 「愛情」的力量很大，幸珍為了拉維半工半讀上夜校，學泰文。幸珍本來就會泰語(嘴巴會說)，但讀不懂泰文、不會寫泰文，「聽、說、讀、寫」中，只能「聽、說」無法「讀、寫」，因為拉維留了一封信給幸珍，幸珍為了讀懂這封信，她去上了夜間學校。泰文相較於華文，我認為是比較容易學習的，泰文為拼音文字(事實上，全世界還被使用的語言只有漢字是不是拼音文字，因為我們已經學會全世界最難的文字之一了)，所以沒受過教育的幸珍可以「聽、說」，「讀、寫」的學習則建立在「聽、說」的基礎之上，很快就能上手。 學會「讀、寫」可以說是開啟思想重要的一步，拉維曾經對幸珍說過「每個人的價值都是一樣的，不管在戲劇裡他飾演的是好人或壞人」，然而，真正讓幸珍體會到這涵意，還是幸珍從書本上學到「人生而平等」的價值。 我喜歡這電影除了感人的愛情故事外，還揉雜著泰國人民識字率不高或共產主義的社會氛圍。當然，這些都是過去的泰國了。特別是曼谷，已經華麗地轉身，成為泰國第一女主角了！ 看看噗友的回應，或許你會對此電影更有興趣：